Recientemente la National Gallery fue sometida a un proceso de remodelación y modernización de sus instalaciones que culminó el año pasado cuando se celebraba el bicentenario más uno de su apertura, el más uno fue consecuencia de la pandemia.
Algunas obras que antes se podían ver en la sala 63 ahora se exhiben en la sala 29, dedicada al Renacimiento en Venecia. allí podéis admirar algunas de las piezas fundamentales de la «Serenissima», concretamente una de mis favoritas, obra de Giovanni Bellini (1430-1516), el famoso retrato del Doge Loredan.
Giovanni Bellini nació en el seno de una familia de pintores (hijo de Jacopo y hermano de Gentile), además fue el maestro de genios como Tiziano y Giorgione.
Mientras en Florecia todo giraba en torno al dibujo y la línea (disegno) Bellini, en cambio, se obsesionó en el color y la luz.
Bellini vivió en primera persona la transición hacia el óleo (Del Temple al Oleo) fue de los primeros en Italia en dominar esta técnica que permitía crear gradaciones de color suaves imprescindible para dar protagonismo a la luz. (recordad aquello del sfumato)
El retrato del Doge Leonardo Loredan (c. 1501) es quiza una de sus mejores obras, sin duda de las más conocidas.
Es un cuadro pequeño 61.6 cm de alto por 45.1 cm de ancho. Que digamos era el tamaño estandard para este tipo de retratos, pero Bellini hace algo innovador que romper la tradición del perfil absoluto (como las monedas) para retratar al Doge en tres cuartos y tras un antepecho de marmol. Esto ultimo lo «distancia» del resto de los mortales, algo intrinseco en la figura de todos los Dux de Venecia, eso es tema para otro post.
Dejar el perfil absoluto crea sombras y volumen distintos, un reto para el artista que Bellini supera con creces.
Es un retrato solemne, sobrio y al tiempo lujoso el fondo monocolor parece indicar sobriedad, pero es azul, un color que durante mucho tiempo fue sinónimo de riqueza (era muy difícil de conseguir) el Doge se presenta en una actitud hierática, ajena a sentimientos mundanos, como a menudo se representa alguien de su posición. Pero los tres cuartos, las sombras, los volúmenes y sobre todo la mirada parece que quieren conectar con el hombre detrás del personaje.
Un gobernante que literalmente salvo Venecia de la desaparición, «Guerra de la Liga de Cambrai». Sin duda su gran triunfo, pero también en su tiempo nació el primer Guetto judío (la palabra guetto nació en Venecia en ese tiempo) y después de su muerte empezó el declive económico de la republica. Como todo, luces y sombras.
¿Destacable en este cuadro? Todo.
Lastima que no es muy grande y resulta difícil observar los detalles, por eso he incluido algunas ampliaciones, que creo os resultaran interesantes.
El Damasco: Fijaos en el corno ducale, (gorro) y muy especialmente en la capa. Solo con pequeños trazos de pintura blanca y amarilla consigue la ilusión del tacto de la seda y el oro, y al dar grosor al brocado casi se puede sentir su textura. Esos botones se llaman campanoni.
En el rostro destaca la mirada, pero tambien esa media sonrisa que apenas se insinua.
Y tratándose del retrato de alguien tan importante como el Doge, no deja de resultar llamativo, la firma del autor, en mitad del parapeto de mármol (recuerda que ese marmol es lo que separa la figura del observador) un lugar «importante» que Bellini ocupa con un trozo de papel, no una placa, que tampoco tendría mucho sentido a no ser que fuera para poner el nombre del protagonista del cuadro. Es o quiero pensar que es algo así como yo (el pintor) soy el mensajero, el vinculo entre el personaje (casi divino) y tu pobre observador. Y, la verdad, no le falta razón.
Extraño, francamente extraño. He encontrado muchas explicaciones,, pero ninguna me ha parecido lo bastante creíble, me quedo con lo «extraño, muy extraño».
Espero que os haya resultado interesantey nos vemos en el próximo post.
si queréis admirar el cuadro con todo detalle y pasearos por él siguiendo todos los detalles os recomiendo encarecidamente que sigáis este enlace.
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