Como cada año, cuando pasan los panellets/las castañas/halloween o el Dia de muertos segun el caso, la Navidad me cae encima con todas las lucecitas, las bolas, el pesebre, el: «este año qué espectaculo haremos?» el: y que haras para comer.
Pues lo mismo que el año pasado, que funciona y funciona bien. Que en mi casa entre intolerancias, regímenes y manías varias; necesito un excel para saber que le doy a cada uno.
Respira Estrella respira, que aun falta más de un mes.
Entre todas estas variables una de las que más me estresan son los regalos. Pensar qué regalo a quién y qué me regalan a mi, porque claro, siempre por una via u otra llega aquello de «un pajarito me pregunta qué quieres para Navidad»
Este año, el tema pinta duro, porque cambio de cifra me lo voy a tatuar en el brazo porque me cuesta creerlo, pero sí cambio de fecha, fecha GORDA. Es decir que no se arregla con un «detalle»
Consejo de amiga, hay cosas que no se pueden regalar a una mujer por encima de los sesenta. Por motivos obvios independientemente que «entres o no», quedan descartadas cualqueir prenda de cuello para bajo. Tampoco te presentes con pañuelos, pashminas, guantes o gorros. Es un recurso facil, pero al cabo de cuatro aos puedes poner una parada en el mercado.
Yo creo que un buen regalo es un libro, y lo dice una que lee en Kindle. Porque al decir un libro no me refiero a novelas, salvo las firmadas, sino a libros especiales, por ejemplo el otro dia mencionés un libro sobre el pesebre napolitano o alguno que me han regalado sobre David Hockney o el Victoria & Albert Museum, esos te arreglan unas cuantas navidades.
Por ejemplo, para amantes de la fotografia me permito recomendar este libro
Quien es/era Saul Leiter?
Pues fue un artista norteamericano (1923-2013) considerado un pionero de la fotografía en color y una figura crucial, aunque no bien reconocida, en la historia de la fotografía de calle.
Leiter nació en Pittsburgh en 1923,en el seno de una familia judía ortodoxa; su padre era un rabino talmúdico. Inialmente estudió para ser rabino, pero a los 23 años abandonó la escuela talmúdica y se mudó a Nueva York era el año 1946 su intención triunfar como pintor.
Alli conoció a Richard Pousette-Dart, quien además de pintor era aficionado a la fotografía. Leiter siempre se consideró tanto pintor como fotógrafo, y esta sensibilidad artística es la que define su trabajo fotográfico. Solo hay que ver sus trabajos
Comenzó trabajando en blanco y negro, testimoniando el Nueva York de los años 40 y 50.1940 y 1950. En esa epoca, los 50, , comenzó a experimentar con la película a color en un momento en que la fotografía «seria» o artística se centraba casi exclusivamente en el blanco y negro. (Y seguimos más o menos a lo mismo) Pero las fotografias de Leiter tenia ese «algo» más, tambien cuando se dedicaba a la fotografia como medio de vida. Colaboró con revistas como Harper’s Bazaar, Esquire, Elle, Vogue británica y Nova.
Ese «algo», de Leiter es el tratamiento de la fotografía como obra pictórica. No es un documentalista, ni un mero testigo de la vida de la calle, sino que él capta imágenes que filtra a través de su forma de entender la imagen y el color y lo que consigue es, arte.
Ya he dicho que al principio sus fotografías son en blanco y negro, pero lo que lo hace especial es como trata el color, que está en el centro de toda su creación, en la que intervienen gran cantidad de elementos, los sujetos propiamente dicho pero también reflejos, nieblas oscuridades, consigue que el espacio de un taxi sea algo íntimo.
Fue uno de los pocos fotógrafos en color en ser reconocido por el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York en sus inicios.
Aunque parezca imposible no tuvo su primera exposición europea hasta 2008 en la Fundación Henri Cartier-Bresson en París y entonces Europa «descubrió la sopa de ajo». Estamos hablando de 2008 y murió en 2013. En fin…
Almarges del que os recomendaba hay más libro sobre la obra de Leiter, estos:
- Saul Leiter: Early Color (2006): Este fue el libro seminal que lo trajo de nuevo a la luz pública, compilando una gran parte de su influyente obra en color de las décadas de 1940 y 1950. Es su publicación más emblemática.
- Saul Leiter (Monografía/Retrospectiva): A menudo publicado por Kehrer Verlag, es una compilación exhaustiva de su obra en color, blanco y negro y sus pinturas.
- The Unseen Saul Leiter (2023): Publicado póstumamente para conmemorar su centenario, contiene gran cantidad de diapositivas y trabajos inéditos, revelando aún más la extensión de su colección personal.
- In My Room (2018): Un libro dedicado a sus fotografías íntimas, desnudos y retratos, a menudo tomados en su apartamento.
