Ya sabéis y sino lo sabéis ahora os lo explico y es que en los muchos, años de vida que tiene este dominio de estrellaesteve.com, este espacio virtual ha pasado por muchas etapas. tuve, como todos, el arrebato culinario, la fotografía, viajes, la música y desde hace tiempo, cada vez más, el tema no es tanto el arte o la pintura, como podría a entender como el hecho de aprender, que de largo es lo que más satisfacción me da. Aprender lo que sea, historia, idiomas, música y arte.

A veces escribo porque conozco más o menos bien al artista y otras porque me interesa, por el motivo que sea, entonces es cuando busco, leo, indago. Y como sea que la memoria falla tomo apuntes, solo que mis apuntes los comparto. Hoy quiero hablar de una artista a la que conocí, lo confieso, a través e Instagram. Aquella anciana de rasgos orientales, peluca roja; que en los últimos tiempo aparecía sentada en silla de ruedas siempre rodeada puntos, era un personaje demasiado atractivo como para no querer saber algo más de ella. Hoy dedico mi tiempo a la recientemente fallecida

Yayoi Kusawa

A lo largo de la historia del arte siempre ha habido claros ejemplos de una estrecha relación entre la salud mental y la creación artística.

Tópico y típico Vincent van Gogh, Edvard Munch cautivo de la angustia existencial, otros si no tenían problemas realmente lo parecía, pienso en el hermano de Freud claro que esa familia no sé yo si eran muy «normales».

Sin embargo, a diferencia de la mitificación romántica del «artista genial y atormentado» que acaba sucumbiendo a sus demonios, léase Van Gogh, Yayoi Kusama es otra historia. En ella la enfermedad la enfermedad mental no es un marco trágico ni una anécdota biográfica accesoria; es la estructura, el método y la razón de ser de toda su producción.

Mientras que para otros autores el colapso psicológico les arrastra a lo trágico y al final de su carrera. Ella hizo de sus alucinaciones y obsesiones una metodología de trabajo sistemática y de supervivencia física.

He encontrado una frase que creo lo describe muy bien: «Ella no pinta a pesar de su diagnóstico, sino a través de él»

A menudo ha explicado que el motivo del lunar (polka dot) nació de forma espontánea durante una alucinación infantil en la que vio cómo el patrón floral de un mantel se multiplicaba e invadía el espacio y su propia piel. Para ella cubrir objetos y espacios con lunares es una necesidad que la ayudaba a aplacar los frecuentes ataques de pánico que sufría.

En los años 50, el Dr. Shiho Nishimaru validó la práctica artística como su principal defensa psicológica. Esta integración entre seguimiento psiquiátrico y disciplina de taller se mantuvo ininterrumpida a lo largo de su estancia en el Hospital Seiwa.

Nació en Matsumoto, Nagano (1929). A los 10 años comenzó a sufrir crisis alucinatorias severas que marcaron el inicio de su producción gráfica compulsiva. entre 1957 y 1973 se estableció en Nueva York, alli conoció a gente como Georgia O-Keeffe o Andy Warhol.

Por cierto, hablando de Andy Warhol el «genio» del pop art, resulta que tras visitar en 1963 la instalación One Thousand Boats Show —donde Kusama había empapelado la sala con la repetición fotográfica de una misma imagen—, Warhol adoptó la seriación masiva en papel pintado (como sus conocidas serigrafías de vacas de 1966). Mira tu por donde. .

En 1973 regresó a Tokio y en 1977 ingresó de forma voluntaria en el Hospital Psiquiátrico Seiwa. Desde donde mantuvo un régimen de trabajo diario en su taller anexo durante casi 50 años, hasta su muerte el pasado 14 de agosto de 2026, a los 97 años.

Esta obra que veis aquí encima se titula Oceans y es de 1959 faltaba un tiempo para que el mundo se llenara de dots.

Las obras de esta primera etapa se encuentran hoy en dia en lugares como el MOMA, la Tate Modern de Londres o el Gugenheim también en NY y en colecciones particulares.

Ya en los sesenta se embarca en el mundo de la escultura blanda, lo que vendria a ser «coge una almohada o muchas y echale imaginario el resultado cosas como este Accumulation de 1962

Estas esculturas blandas las puedes ver en El MoMA y el Yayoi Kusama Museum (Tokio)

En 1965 se lanza a otra aventura, siempre repetitiva, en este caso, para mi muy agobiante, es que yo eso de los espejos y las imagenes que no sabes muy de donde vienen o adonde me resulta muy inquietante pero las Mirror Rooms la hicieron muy famosa

las obras que corresponden a esta serie se pueden ver en el Museo Boijmans Van Beuninge (Roterdam) y el Yayoi Kusawa de Tokio, además de la Tate Modern, El Broad en Los Angeles y el Hrshhorn Museum de Washington DC

En aquellos años americanos Kusawa coincidió , además de con Warhol y un montón de gente interesante más colgada que un piano, con unos momentos políticos muy revueltos estamos en la epoca de la guerra de vietnam nacen los hippies. Esas cosas y ella se lanza a las intervenciones en el espacio publico como con esta An Anatomy Explosion de 1968 en Wall Street.

El 14 de julio de 1968, Kusama citó a varios bailarines y a un músico con bongós frente a la Bolsa de Nueva York (Wall Street). Mientras los bailarines se desnudaban en plena calle como protesta contra la guerra de Vietnam y el capitalismo, Kusama les pintaba sus característicos lunares sobre el cuerpo desnudo mientras leía manifiestos pacifistas. Como no tenían permisos y la desnudez pública era ilegal, la policía llegó en cuestión de minutos y cerró el evento, dispersando a los participantes o deteniendo la acción. Por razones obvias el evento físico duró poco tiempo, la obra perdura gracias a que Kusama convocó a la prensa e iba acompañada por fotógrafos profesionales

En los años 60, el valor de la obra no residía en vender un objeto para colgar en la pared, sino en la idea, la provocación y el impacto mediático del momento, que no fue poco.

En el Moma , la Tate y su propio museo existe un amplio archivo documental que ilustra estas performances.

Y llegamos a los años ochenta y la irrupción de las Pumpkin , eso, las calabazas.

Quiza la más famosa es la Escultura sobre el mar (Yellow Pumpkin): Ubicada al final de un muelle en la isla del arte de Naoshima (Japón). (Fue arrastrada por un tifón en 2021, pero supervisada por Kusama, se instaló una réplica reforzada idéntica en 2022). Otros espacios publicos donde encontrareis calabazas. son:

• Fukuoka Art Museum (Japón): Alberga una gran calabaza amarilla en sus jardines exteriores.
• Towada Art Center (Aomori, Japón): Plaza pública con esculturas gigantes interactiva de calabazas y monstruos.
• KIRKBI / Lego Collection (Dinamarca) y colecciones en el Hirshhorn Museum (EE. UU.).
• Estación de Liverpool Street (Londres): Su obra monumental al aire libre Infinite Accumulation (2024).

Grandes expos de Yayoi Kusaw:

Bienal de Venecia (1966): Presentación independiente de Narcissus Garden (1,500 esferas espejadas instaladas en el exterior del recinto).

Bienal de Venecia (1993): Designación como representante oficial del pabellón japonés.

Retrospectivas Internacionales (2011-2012): Exposición itinerante en la Tate Modern, Centre Pompidou y Whitney Museum of American Art.

Yayoi Kusama Museum (Tokio, 2017): Inauguración del espacio monográfico dedicado a la conservación y exhibición de su obra.

Y hasta aquí la japonesa de los puntos y las calabazas. Sobre todo no os quedéis con la copla de que de se volvió loca, no ella no se volvió loca, ella tenía un problema grave de salud mental que la llevó al arte.