En este mismo momento mi nieta acaba de enfadarse conmigo. porqué? pues por eso porque ella de dummie no tiene nada y que en realidad es que YO su augusta abuela no me explico bien y si «el que sabe» no se explica bien entonces como le va a quedar claro a ella, lo que es una pintura al tempera o un oleo. Si es que tiene toda la razón.

Bueno pues para dar respuesta más o menos clara y concisa es por lo que hoy escribo este post sobre las téncica pictóricas,

«Així ja no m’haurás de preguntar i no et queixaràs de que m’explico malamente»…. espero.

Tecnicas pictóricas en base al soporte, nivel básico (tirando para arriba)

1. Sobre soporte mural (Paredes y techos)

• Fresco (Buon Fresco):
  • Materiales: Pigmentos diluidos solo en agua, aplicados sobre una capa de yeso o cal todavía húmeda. Al secarse la cal, el pigmento queda «atrapado» químicamente en la pared. Requiere mucha rapidez (pintar en gironatas). Es la técnica mural más duradera porque la pintura pasa a ser parte de la propia pared.
  • Ejemplo: Los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel o las pinturas románicas de San Clemente de Taüll (MNAC, Barcelona).

• Pintura al seco:
  • Materiales: Pigmentos mezclados con un aglutinante orgánico (huevo, cola, óleo) aplicados sobre una pared de yeso ya seca. Permite pintar con más calma y corregir detalles, pero es mucho menos resistente que el fresco puro y se descascarilla con facilidad.
  • Ejemplo: La Última Cena de Leonardo da Vinci en Milán (un ejemplo claro de lo que es «pasarse de listo»)

2. Sobre tabla de madera

• Temple de huevo (Temperas):
  • Materiales: Pigmentos en polvo aglutinados con yema de huevo (y en ocasiones un poco de agua o vinagre) sobre una tabla preparada con una capa de yeso (gesso). Seca muy rápido y permite un nivel de detalle diminuto mediante pinceladas finas. Produce un acabado mate, luminoso y muy duradero.
  • Ejemplo: El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli o los retablos del Gótico catalán.

• Encaústica:
  • Materiales: Pigmentos mezclados con cera de abejas caliente como aglutinante, aplicados sobre madera o lienzos gruesos con espátulas y pinceles metálicos. (sabia que existía pero ni idea de como se llamaba) Es una técnica muy antigua (romana y egipcia). Al enfriarse la cera, fija el color con un relieve grumoso y un brillo característico, resistiendo extraordinariamente bien el paso de los siglos.
  • Ejemplo: Los famosos Retratos de Fayum (Egipto romano, s. I al III d.C.).

3. Sobre lienzo o tela

• Óleo:
  • Materiales: Pigmentos mezclados con aceites vegetales (generalmente de linaza o nuez) sobre un lienzo de lino o algodón preparado. Su secado lento permite difuminar contornos, aplicar veladuras transparentes o crear texturas con mucho volumen (impasto). Es la técnica reina de los museos desde el Renacimiento. ejemplo: Meninas de Velázquez o los cuadros de Vincent van Gogh y un montón más, ya sabes que el oleo es lo que más abunda en los museos

• Acrílico:
  • Materiales: Pigmentos sintéticos suspendidos en una emulsión de polímero acrílico (plástico) soluble en agua. Surgió a mediados del siglo XX. Seca de forma extremadamente rápida, es inmune a la humedad y conserva los colores vivos sin amarillear como el óleo.
  • Ejemplo: Las obras pop art de Andy Warhol o David Hockney.

4. Sobre papel o cartón

• Acuarela:
  • Materiales: Pigmentos muy finos aglutinados con goma arábiga, diluidos en gran cantidad de agua y aplicados sobre papel de grano grueso. Es una técnica transparente donde no se usa el blanco (el blanco es el propio papel). No permite corregir errores, pues cada capa se suma a la anterior.
  • Ejemplo: Los paisajes luminosos de J.M.W. Turner.

• Gouache (o Guache):
  • Materiales: Similar a la acuarela (pigmento y goma arábiga), pero añadiendo tiza o pigmento blanco opaco. A diferencia de la acuarela, es una técnica opaca. Permite pintar colores claros sobre fondos oscuros y cubrir capas anteriores. Ejemplo: composiciones de recortes y gouache de Henri Matisse.

• Pastel:
  • Materiales: Pigmento puro en polvo moldeado en forma de barrita con una mínima cantidad de goma o resina como aglutinante. Se aplica en seco directamente sobre un papel con textura rugosa que «atrapa» el polvo. El color resulta intensamente saturado y mate, aunque requiere un cristal protector por ser muy frágil. Las bailarinas de Edgard Degas

5. Técnicas mixtas o especiales

• Dorado / Pan de oro:
  • Materiales: Láminas ultrafinas de oro verdadero fijadas con cola vegetal o bolo armenio sobre madera o lienzo. Se utilizaba para simular la luz divina o el lujo terrenal. Tras colocar las láminas, se pueden brunir (pulir) con una piedra de ágata para sacarles brillo metálic Ejemplo pintura bizantina y gótica, o El Beso de Gustav Klimt.